Su padre quien fuera un preso político del régimen dictatorial Cubano por ser anti revolucionario del gobierno de Fidel Castro, sacó a su familia de allí y la llevó a Miami, en busca del sueño americano. Fue así como la familia emigró en el último vuelo que salió en los llamados «Vuelos de la libertad» y a solo minutos después que un altercado con los militares casi no los deja salir del país, pero finalmente lo lograron.
Su padre consiguió trabajo y vivienda en los barrios pobres de la ciudad del sol como Allapattah en Liberty City.

Fue allí, en esos mismos barrios donde Rudy crece y estudia concurriendo a una Iglesia Bautista los domingos. Rudy aprendió a tocar varios instrumentos como piano, guitarra, bajo y batería. Luego a los 16 años se unió a la banda Pearly Queen firmando contrato para tocar en los clubes Big Daddy Flanigan y 5 años más tarde abandona la misma para introducirse en la producción musical. Tenía inquietud por conocer todos los aspectos de la producción de una canción. Así es como comienza a trabajar en Miami Sound Studios, donde durmiendo con un colchón debajo de la consola, por las noches se dedicaba a producir sus canciones.

De pronto un día compone «Que Voy a Hacer Sin Ti», una canción que por supuesto tenía que tener una historia detrás. A los 15 años una chica española le rompió el corazón a Perez, cuando el padre de esta no permitió su amor debido a la diferencia económica entre ambos, haciéndole ver que él era un chico pobre y no poseía los medios para hacer feliz a su hija. A veces solo el tiempo puede decirlo todo….
Luego sus amigos Pablo Cano y Orlando ”Papito” Hernandez, ambos dueños de los estudios de grabación “Climax”, le proponen hacer los arreglos de dicha canción pero cuando Rudy los escucha, se opone rotundamente a los mismos explicando que con estos arreglos no se identificaba y por lo tanto decide hacerlos él mismo, produciendo íntegramente el tema.

Aún sin saberlo, Rudy acababa de sellar su futuro. Fue así, como un buen día Pablo el dueño del estudio envía a RCA sus canciones donde el Presidente/CEO del sello quiere conocer a Rudy. Se embarca entonces hacia New York para reunirse con José Menéndez (asesinado por sus hijos en 1989 en un caso muy resonante ocurrido en Beverly Hills, CA).

Ahí mismo, firma el contrato de su primer disco «Rudy» con su primer sencillo «Mentira». Luego en Mexico Raúl Velazco le da la oportunidad de cantar en el show de «Siempre en Domingo», donde se incorpora al elenco del show y se pasa varias semanas viajando por todo el pais. Durante esa gira con Siempre En Domingo Rudy pudo conocer a Luis Miguel, entre otros.

Cierto día durante una gira de promoción en Puerto Rico, Rudy se encuentra con José Feliciano en una peluquería y se acerca para saludarlo debido a la admiración que sentía por él, pues, fue el primero en cruzar el mercado latino a Estados Unidos, siendo el primer artista en cambiar la manera de cantar el himno americano en 1968.

La gran sorpresa fue que Feliciano, había escuchado su álbum y había quedado fascinado con la canción que él escribió para la chica que le rompió el corazón, misma canción con la que por suerte no aceptó los arreglos de otros «Que Voy a Hacer Sin Ti». Durante este encuentro Rudy le canta varias canciones a José quien le pide que sea su productor y compositor. A partir de ese momento, el resto es historia…
Rudy Perez compuso para los artistas más importantes del mundo como ser Beyoncé, Luis Miguel con su álbum «Aries», Christina Aguilera, para la cual compuso «Pero Me Acuerdo De Ti», Cristian Castro con su álbum «Lo mejor de mí», Michael Bolton, Westlife, Ricky Martin, Luis Fonsi, Marc Anthony, Jennifer López, IL Divo y la lista continúa..

Ha ganado 7 premios Grammy y varios premios ASCAP. Produjo numerosas bandas sonoras para cine y televisión, componiendo el tema original de Univisión en 1987, el cual se utiliza hasta el día de hoy. Fue contratado por Disney para producir «Colors of the Wind» del film Pocahontas. Por tener más canciones en la posición número uno que nadie en una década, Rudy recibió el Premio de la revista Billboard “Productor Latino de la Década 2000/2010.

Qué te hubiera gustado hacer además de todo lo que lograste?
Bueno en realidad, yo solo quería cantar mis propias canciones.
Quizá no hubieses sido tan exitoso…
Yo mido el éxito de otra manera, con que solo 40 personas me hubieran ido a ver a un show y poder estar cantando mis canciones haciendo emocionar a la gente,con eso yo ya hubiese sido feliz, eso es éxito para mí.
Te llevaste amigos, de los artistas con los cuales trabajaste?
Si, muchos y en especial a Julio Iglesias, quien para mí fue un consejero personal a nivel espiritual, es muy buena persona y por eso en la jerga musical se lo llama el padre de la música.
Hoy por hoy qué te queda hacer?
Cantar en varios lugares como convenciones, eventos corporativos, jazz festivales, quizá ahora sea el momento de dejar de producir tanto y salir más a tocar.
Nuevos proyectos?
Estoy produciendo la música para la película de Luis Palau que va a ser interpretado por Gastón Pauls saliendo en octubre aproximadamente. También estoy produciendo al grupo Veritas, unos tenores tremendos. Estoy lanzando una canción titulada «Live To See Another Day» co-escrita con al gran Maestro Burt Bacharach. Acabo de producir al artista español de música flamenca…Pitingo, con la colaboración del legendario cantante Sam Moore del grupo Sam & Dave. Hicimos una versión especial para conmemorar el 50 aniversario del tema “Soul Man” Logrando la perfecta mezcla del flamenco y soul music. Todo esto surgió después que Pitingo me contó que a los 9 años escuchó cantar a grandes como: Ray Charles, Aretha Franklin y Sam Moore y adoptó sus inflexiones vocales para incorporarlas en su canto flamenco, logrando un estilo único.

Rudy Perez no solo es talentoso en la composición y producción de canciones, sino que también es talentoso a nivel humano. A pesar de su éxito no deja de mirar a su alrededor para ayudar a reconocer a otros artistas, por eso mismo fue el co fundador con Michael Green de los Latin Grammys y junto a Desmond Child crearon el «Latin Songwriters Hall of Fame» El Salon de la Fama de los Compositores Hispanos.

La idea de los Latin Grammys era crear conciencia que con solo 7 minutos dedicados a la música latina en los Premios Grammy estadounidenses no era suficiente, debido a la gran diversidad de nuestra música latina. Grandes talentos que merecen ser reconocidos como por ejemplo, Manuel Alejandro y Armando Manzanero fueron la inspiración detrás del nacimiento del «Latin Songwriters Hall of Fame».

Rudy quería honrar a grandes compositores como ellos, de esta manera quedaría documentada la historia de la música hispana para siempre. Allí, el premio LA MUSA, se entrega a los 6 ganadores que ingresen ese año al Salon de la fama, habiendo tomado como modelo para la estatuilla a la compositora cubana Elena Casals, madre de Desmond Child. Una de las artistas que ha sido consagrada con dicho galardón fue Julieta Venegas.

“Al momento de componer cualquier cosa puedo inspirarme, puedo sentarme en el piano, tomar la guitarra, comenzar a tirar ideas y todo fluye mientras que un ritmo o una letra o la misma gente puede darte la canción, solo hay que prestar atención y saber escuchar”, dice Rudy

Y agrega, “Una vez la querida María Martha Serra Lima, me contó que había tenido un mal final con el amor de su vida y que habían quedado en mala relación, me dijo: si el amor termina bien, por ahí no termina asi que tomé esa frase para componer, “El amor si acaba bien…no acaba” para Christian Castro, y “Corazón de hotel” para José Feliciano surgió del comentario de una mujer que me dijo que ella nunca había conocido el amor y solo había logrado encuentros amorosos de una noche en su vida, entonces le dije que era porque tenía Corazón de Hotel, los amores se hospedan sólo por una noche nada más”

Actualmente además de todos sus proyectos antes mencionados, festeja sus 40 años de carrera y se encuentra preparando un especial de televisión con varias estrellas invitadas. Esta escribiendo un libro con la historia de su vida deseando poder inspirar a otros con ella. Quizá surja la posibilidad de llevarlo a la gran pantalla, donde seguramente sumaría un Oscar.

Un mensaje para dejar?
El mundo de la música es duro, pero con mucho esfuerzo y sacrificio se puede llegar, no he conocido a nadie exitoso que no se haya sacrificado por aquello que ama, solo hay que estar dispuesto a esforzarse, cada uno decide cuanto poner. La juventud es el cambio del mundo y los jóvenes son el futuro de la música. Deben estudiar y ser mas curiosos, indagar más para no hacer siempre los mismo acordes con la mismas canciones, hay que mirar y escuchar a los músicos del pasado para lograr una mayor musicalidad, a no rendirse y a trabajar duro!!

Sin lugar a dudas es la entrevista con quien más disfruté conversar, una persona que con cada palabra derrocha humildad, talento y grandeza, habiendo sido un faro en el camino de muchos otros artistas e iluminando el camino de otros que vendrán.